m6娱乐:6月平凡的心像太阳一样热烈 鼓楼西艺术日历

来源：m6娱乐    发布时间：2026-06-11 20:08:53

易游米乐:

  一出希望观众笑着走出剧场的“悬疑剧”马上就要开演了。由于四个演员的罢演，让原本信心满满的导演陷入困境。剧场前厅已经挤满了等待入场的观众，就在导演走投无路之际，一位剧场志愿者的出现打破了尴尬的局面。

  导演孤注一掷尽一切办法说服了剧场志愿者和自己一起完成整场演出，并用仅剩的一点儿时间修改了故事情节，以便演出顺顺利利地进行。开场铃响，一出谁也不知道会发生啥的“悬疑剧”上演了……

  民国十三年，一起女子连环失踪案惊动了整个上海。失踪的三名女孩，留下的诡异“遗照”，引来了自诩为天才的年轻警探沈亮和聪明睿智的申报记者小月搭档查案。

  然而，随着案件展开，小月的行为越发奇怪，她甚至逼迫凶手杀死自己，迫不及待地成为第四位被害人。

  凶手薛临从此开始觉得事有蹊跷，他渐渐觉察到，原来眼前这个小月，是从另外一个世界“魂穿”而来的造物主。她的反常行动，都是为了强行修改这样一个世界的主线剧情。

  20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒……

  故事发生在一间堆满纸箱、即将撤离的画廊办公区。落魄画家宋承宇背着已故老板唐毅的骨灰盒突然造访，打破了画廊主理人夏红原本平静的“撤退计划”。

  唐毅留下一份充满悬念的遗嘱，要求将追悼会开在夏红的画廊，并指名要求宋、夏二人共同将骨灰送回故里。这份遗嘱不仅为濒临破产的画廊带来了起死回生的转机，更强行将断联五年的两人推向了审判台。

  在漫长的深夜里，从互相试探、利益博弈到对往事残忍的剖析，夏红那50多封石沉大海的英文邮件终于被逐一拆解。两人在封闭的空间中剥离了“小镇做题家”与“骄傲艺术家”的防御外壳，直面各自原生家庭的阴影以及对彼此最坦诚的渴望。当黎明到来，这场关于故人的“回声”终于在两个人的灵魂深处找到了着陆点。

  著名指挥家项遇清先生突遭车祸身故。他生前立下遗嘱，提出希望由他远在奥地利的女儿回来继承自己的全部财产。遗嘱执行团队由知名大律师王兰、项的表侄林木森以及《镜像新闻》记者程笑组成。一名叫赵涵的神秘女孩声称自己就是项大师要寻找的女儿，而让众人苦恼的是，根本没人见过她。林木森一心想要证明赵涵的伪造身份；王兰貌似理性公正，实则另有盘算；程笑刚刚入行不久，一副事不关己的态度。随着众人各怀心事地试探，赵涵虽然对答如流，但其身份却愈发扑朔迷离，而一切似乎又慢慢指向了一桩15年前的性侵案。赵涵到底是谁？王兰能否做到秉公处理？林木森和程笑又将在这一事件中扮演什么角色？在一场人性的角力博弈中，真相的大幕正在徐徐拉开。

  Zanni既是一个面具人物的名字，同时也代表了仆人角色的原型群，涵盖从最粗鲁的乡巴佬，到最聪明的计策家，从懒惰的小混混到灵巧的表演者。他们承袭了那些活跃于广场、以滑稽游戏（Ludi Zanneschi）逗乐群众的哑剧演员和小丑的传统，是天生的表演者。

  本次工作坊将介绍上面图文中4种主要的仆人类型角色，分析他们的典型特征、肢体动作，以及他们与世界发生关系的方式。这些民间面具角色都共享一种源源不断的能量，也正是这种能量，使他们成为喜剧情境中的发动机。

  我们将从每一张面具最原初的动作出发，通过身体去感知角色的特质，并共同分析其喜剧性的独特之处。因此，身体训练也将是工作坊内容的核心部分。

  肢体的训练，其目的并不是让大家复刻面具人物，而是借此来帮助演员尽可能激活身体，感受情感如何被身体动作而调动，从而发展出属于自身个人的、独一无二的喜剧性身体。

  本期公开课将以一半理论讲解一半体验式练习的方式，帮助你开启内在觉醒之旅。

  你是否也有这样的时刻？觉得活得憋屈，现在的生活不是自己想要的，现在扮演的社会角色不是自己最喜欢的？甚至，连这些角色都演不下去了？

  如果有，那就对了。说明你的内在正开始慢慢觉醒，你开始有机会审视和寻找你真正想要的是什么？寻找“我是谁？”“我该去哪里？”

  如果人生是灵魂在出生前就已经写好的剧本，它一直在等待你觉醒。等待你意识到，人生不过是一场深度沉浸的体验式游戏。

  人生如戏，戏如人生。你入戏太深，才会有那么多迷茫和痛苦。所以，要入戏，也要学会出戏。脱离角色，转化情绪，觉察起心动念，看到自己内在的限制性剧本，发展自己的自由意志和创造力，才能把人生的旧剧本改成新剧本，活成一个全然自由的灵魂！

  戏剧疗愈的本质绝不只是“治病”，而是帮你看见内在的限制，拓展内在的自由。帮你从人生这场大戏的剧中人，变成编剧、导演，帮你重建自己的生命故事！

  只要你还活着，就还有机会改变。来吧，让我们一起看看如何改变人生剧本，重写生命故事！

  6月6日，是全国高考的第一天，为此我们特别策划了一期通过高考进行人生哲思与自我梳理的创作工作坊。

  本期工作坊，我们邀请到编剧、导演、演员韩燕楠菲，以网络上流行的“现在遇到的每个人，是那年高考做错的一道题” 为创作契机，探讨人生道路上的错过与相遇，成长与自洽，现场会邀请参与者通过解放自我、戏剧主体性训练、独角训练、人物模仿等方法，集体编创一则戏剧片段。

  参与者中有条件合适者，将有机会于6月7日跟随韩燕楠菲老师继续排练，并于6月14日晚上以表演嘉宾的身份登上鼓楼西剧场的舞台，参加由中国城市专家网艺术疗愈研究院主办，心韵疗愈与鼓楼西夜校承办的戏剧与音声疗愈剧场专题分享会，暨《中国艺术疗愈发展报告蓝皮书》。

  长大是涉水，自我是船只。真正涉过大江大河后，人便可以登岸。有些大人，已经在岸上，而被别人掌握了自我之舟的人，即便登岸，也还要扛着船只继续走。

  这场围读会，我们想谈谈关于成长、自我与力量，做一场「剧场实验 × 共读 × 成长考古」。

  而过了18岁、28岁、38岁、48岁、58岁……，我们到底成了怎样的大人。

  你是否有被一句话、一个场景击中，好像听到过、发生过，它把你瞬间拉回到小时候，拉回到你未完成的家庭场景或叙事里，拉回到你未完成的理想和行动里。

  你会从文本中，认出那些住在自己身体里的声音，也会试着重新理解那些让你辛苦的部分，如何在成长里曾经保护过你。

  金钱是我们日常生活中不可或缺的资源，它支撑着我们的衣食住行，也与安全感、价值感、自我认同等深层心理体验息息相关。然而，很多人并非因金钱的“数目”而痛苦，而是因其背后的焦虑、羞耻、匮乏、控制、恐惧或无力感而困顿。

  所以金钱关系并不仅仅是关于财富，而是关于一种与自己、与他人、与世界的联结方式。

  那些我们在潜意识中对金钱产生的限制性信念和不积极的情绪，统称财富卡点。这些感受往往源自我们童年的经验、家庭的金钱观、成长过程中的比较、自我价值的投射，甚至代际传承的创伤。

  曾经，多少次，当我们试图改善财务状态，却一次次陷入焦虑循环、情绪崩溃、关系冲突，甚至深深自责，也许，是时候放下外在的追逐，转身向内看，看一看我们与金钱之间的“关系”，看一看我们的财富到底卡在哪里？

  “看见”即疗愈的开始，当你愿意带着觉察之心，真诚敞开、身心脑三位一体全情投入到戏剧治疗的体验中，主动尝试与金钱建立一种更为平和、尊重与信任的关系，它们也会以不同的方式回应你。

  本期工作坊，幸福美学艺术疗愈体系的研发人孙梦然老师将会带领戏剧零基础的素人，以戏剧治疗的体验方式帮助您直面自己的财富卡点。

  近些年，艺术疗愈慢慢的变多地被民众重视，也越来多地融入校园心理干预、社区和特殊群体等社会心理服务。

  2026年1月，《中国艺术疗愈发展报告蓝皮书》启动，旨在指定行业标准、建立人才认证体系；

  2026年4月，教育部正式将“艺术疗愈”列入《普通高等学校本科专业目录》；

  而在此之前，鼓楼西夜校亦特别策划疗愈剧场系列，聚焦于戏剧在日常生活中的应用功能，把戏剧中的文本创作、故事描述、游戏隐喻、角色扮演、身心表达、舞动与绘画、发声与唱说等转化为可以实践的方法，以帮助参与者跳出大脑的束缚，通过全部身心的参与来实现身心疗愈与自我探索。

  6月14日，我们将在鼓楼西剧场举办戏剧与音声疗愈剧场专题分享会暨《中国艺术疗愈发展报告蓝皮书》研讨交流，该活动由中国城市专家网艺术疗愈研究院主办，心韵疗愈和鼓楼西夜校共同承办。

  分享会上，正音声藏艺术团队和特邀艺术家吕乐、Mohemann（吕智强）将会带来音声疗愈音乐会，鼓楼西疗愈剧场团队带来共创戏剧片段呈现。此外，我们还将邀请到北京电影学院剧艺术研究院副院长李浩，导演、编剧、演员韩燕楠菲，戏剧硕士、心理学博士生、戏剧治疗中国区导师刘晓，戏剧治疗师、中央财经大学讲师刘震，以及中华诗园社长总编李罡，玄为科技总设计师、疗愈建筑空间设计中心主任何靖，中国城市专家网艺术疗愈研究院院长、东方五感疗愈体系创建人王媛，鼓楼西夜校校长树儿从各自的视角分享对戏剧疗愈的研究与实践，以期促成多角度的对话与碰撞。

  当听觉不再是唯一的主角，一场直抵灵魂深处的疗愈即将开启。这不仅是一场疗愈音乐会，更是一场为你精心编排的“感官献礼”。我们打破传统舞台的边界，将音声从耳朵传递到你的每一次呼吸与触碰之中：

  音声疗愈音乐会之后，由韩燕楠菲导演带领的鼓楼西夜校疗愈剧场团队将会带来一场特别的戏剧呈现，剧目由韩燕楠菲与夜校学员共创，以各自的成长经验为素材，引入剧场的编导演创作方法，共同创排一段活生生的戏剧，也让参与者与观赏者看到，戏剧如何作用于自我探索与心理疗愈。

  本期工作坊将聚焦于“情绪、角色、关系和自我接纳”四个关键词，引导参与者进一步探索情绪，懂得尊重情绪，特别是看见那些可能被深深压抑的“不积极的情绪”（如恐惧、愤怒、嫉妒、悲伤等），并透过情绪，洞察背后更深刻的情感需求与内在动力，从而练习真正看见自己，也看见他人。

  同时，借用戏剧的隐喻功能，在假定性中重新认识自己。练习用戏剧的方式解决关系中的冲突，从而更有方向与方法地应对工作坊结束后的现实生活。

  本次公开课将使用肢体表演导论（An Introduction to Physical Acting），引导学员从呼吸出发，逐步释放身体与声音，进入肢体表演的生成过程。

  同时，将简要介绍周末工作坊内容， 保罗教授将会分享在英国剧场的实践经验，以及他与迦其尼策剧团（ Gardzienice Theatre Association ）及耶日格洛托夫斯基传承体系的合作，同时也涵盖其对铃木演员训练方法的研究。

  谷京盛也将分享他多年来与Suzuki Company of Toga（SCOT）合作的经验，以及在国内外高校开展的肢体表演实践研究。

  大多数人以为表演=表情+情绪+台词，但迈斯纳方法认为：表演，是在想象的情境中真实地生活，而不是”演”。

  6月底，我们将携手迈斯纳·中国，特别邀请到迈斯纳表演机构与研究中心主席斯科特·特罗斯特（Scott Trost），以公开课与工作坊的方式，带领学员了解并深入学习迈斯纳表演法。

  公开课体验感极强，涵盖全部五大核心技能的体验，让参与者感受到完整的方法体系，但每个技能只浅尝一口，不深入——让人们感到真的不一样了，我想要更多。5 天版工作坊则系统学习迈斯纳表演法的五大核心技能。

  “迈斯纳方法”（Meisner Technique）是由迈斯纳在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上发展出的表演方法，强调本能和有机的真实，对美国乃至全球的影视和戏剧表演艺术影响深远。在表演之外，迈斯纳方法也有助于我们在日常的生活与工作中，更加自觉地进行自我觉察、交流沟通与人际连接。

  本次训练营，专为重视身体之开发、感受、训练、表达的都市人而设，这里没有程式化的舞蹈教学，而是因着参与者的身体特色，以接触即兴为方法，挣脱日常惯性的束缚，唤醒感知系统，用最本能的方式互动与表达，最终根据小组成员的特色，用12次训练，集体编创一部形体剧场短片，用以与观众的对话、共享。

  “让我们一起，用触碰打破距离，用即兴拥抱未知。在这个春意盎然的季节，让身体成为故事的主角——最后，在舞台上，把这段关于连接的旅程，讲给世界听。

  集体创作是佐藤信创作方法中最基本也是最重要的环节，它是一个激发创新、试错、沟通、跨越的桥梁。这一方式不是“导演指导+演员表演”的模式，它不拘泥于一个固定的文本，更不是单纯的“演绎”。它提供的是一个思维的框架，一个能自由碰撞和探索的空间，更重视激发学员自发的创造性与想象力，允许每位学员在其中寻找自己的表达方式，最终走出一条属于我们的创作之路。

  本次创作剧场训练营是期12期的创作旅程，更是一条探索创作思维方法的出路。

  即兴（Improvisation），顾名思义就是没有准备的现场发挥，既是表演的自由境界，也是生活的某种智慧。无论在表演中还是生活中，即兴都有助于我们打破看似安全的理智伪装，跳出完美主义和成功者的陷阱，解除内在恐惧，不再害怕犯错和失败，而是和经常被忽视的潜意识做朋友，挣脱紧张、舒服、迟钝与僵化，释放压力，也解放自我，从而勇敢地冒险，驰骋想象力，激发创造力，让人变得自由、灵动、快乐、开放。

  如《即兴》一书所言，即兴之道，在于以智慧与疗愈，献给压抑自己仁慈与温柔的你。

  演出小队特别为鼓楼西周二即兴剧场的老学员而设计，强调综合技术的提高与团队协作的训练，最终以成团见观众为目标，以满足老学员提高个人技术与登台演出等更高的个人追求。

  演出小队计划在保证大家规律生活的前提下，设计长期且规律性的内容：一方面，根据每位学员自身的特点，给予针对性的排练，以切实帮助其实现综合技术的提升；另一方面，排练从始至终会重视整体舞台效果，有意识地训练学员整体协作的能力，让每位学员既能登台做主角，亦能自觉地帮助丰富场景、声场、舞美等，还能自觉建立形式、节奏、模式等观念，以实现团队呈现的最优效果。

  演出小队将以用为学，内容涉及表演、游戏、短篇、长篇和舞台基本概念等；同时，每次公开呈现也将作为排练的参考内容之一，供学员取长补短，根据复盘结果更有针对性地提升自我。

  为了不影响胡同交通，营造更好的观演环境，请骑共享自行车的观众朋友，妥当停置单车（小八道湾胡同与鼓楼西大街交叉口指定停放处），很谢谢您的理解与配合！

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